Ellos van conmigo.

jueves, 24 de febrero de 2011

Nominaciones Oscar 2011.

Como bien sabemos todos, faltan muy pocos días para la 83 edición de los Premios de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, o simplemente los Oscars.
El próximo domingo 27 de Febrero, a las 21 horas comenzando con la alfombra roja, y a las 22 el inicio de la ceremonia oficial.
Se está hablando de que será una de las entregas más previsibles de los últimos años, y no existen chances de sorpresa alguna, teniendo en cuenta los resultados de toda la "temporada de premiaciones" que ganaron las mismas personas en todas o casi todas las ocasiones.

Para comenzar diremos que los dos chicos dorados de Hollywood, James Franco y Anne Hathaway, serán los anfitriones y prometen mucha frescura, simpatía e histrionismo. Los spots que grabaron para las promos están muy divertidos, así que tengo buena vibra con ellos.

Hablemos ahora de los nominados:


MEJOR PELÍCULA:


-The King's Speech (El Discurso del Rey)
- The Social Network (Red Social)
-Inception (El Origen)
-Toy Story 3
-Black Swan (El Cisne Negro)
-The Figther ( El Luchador ó El Ganador)
-The Kids Are All Right (Mi Familia)
-127 Hours (127 Horas)
-True Grit ( Temple de Acero)
-Winter's Bone ( Lazos de Sangre)



Parece ser que la favorita ahora es The King's Speech, y The Social Network fue perdiendo fuerza a medida que la primera iba cosechando premios,y además tiene todos los condimentos necesarios para ser una ganadora de Oscars mientras que la segunda es muy "moderna" para la Academia.
Mi pálpito: a pesar de que preferiría mil veces que gane The King's Speech( es mi favorita) creo que va a ganar The Social Network.


MEJOR DIRECTOR:
-Darren Aronofsky (Black Swan)
-David Fincher (The Social Network)
-Tom Hooper (The King's Speech)
-David O.Russell ( The Fighter)
-Joel y Ethan Coen (True Grit)

David Fincher.

Es muy probable que este premio lo lleve David Fincher, sobre todo si no gana The Social Network por mejor película.
Los Coen ya lo tienen así que no creo que repitan, Russell es medio novato y Aronofsky es muy "raro" para lo que suele premiar la Academia. Hooper tiene bastantes chances por haber ganado algunos anteriores.
Mi pálpito: Fincher. Pero me gustaría más Aronofsky.


MEJOR ACTOR:
-Colin Firth (The King's Speech)
-Javier Bardem(Biutiful)
-Jeff Bridges (True Grit)
-James Franco(127 Hours)
-Jesse Eisenberg ( The Social Network)


Aquí no hay dudas, Colin Firth ya puede ir escribiendo su discurso porque el Oscar es suyo, su actuación tiene todo lo que al Tío Oscar le gusta.
Mi pálpito: Colin Firth sin dudas y no podría estar más feliz.


MEJOR ACTRIZ:
-Annette Bening (The Kids Are All Right)
-Natalie Portman (Black Swan)
-Nicole Kidman (Rabbit Hole)
-Jennifer Lawrence (Winter's Bone)
-Michelle Williams (Blue Valentine)


Otra categoría en la que no habrá sorpresas, Natalie Portman es un tren imparable. Al igual que Colin, ganó todos los premios de la temporada, y a la Academia le gusta premiar el esfuerzo de los actores y la implacable rutina que Natalie se impuso para lograr el cuerpo de una bailarina es digna de recompensa.
Mi pálpito: creo que será Natalie y ella es mi favorita.


MEJOR ACTOR DE REPARTO:
-Christian Bale (The Fighter)
-Mark Ruffalo (The Kids Are All Right)
-Geoffrey Rush (The King's Speech)
-Jeremy Renner (The Town)
-John Hawkes (Winter's Bone )


En esta categoría hay actuaciones muy buenas, totalmente dignas de premios pero el Oscar irá sin ninguna duda a Christian Bale, que se lo merece por completo en otra interpretación sin límites.
Mi pálpito: será Christian Bale y también es mi favorito absoluto.


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:
-Melissa Leo (The Fighter)
-Amy Adams (The Fighter)
-Hailee Steinfeld (True Grit)
-Jacki Weaver (Animal Kingdom)
-Helena Bonham Carter (The King's Speech).
Melissa Leo en The Fighter
Otra que cosechó todo en su rubro es Melissa Leo y difícilmente le quiten su Oscar, llamó la atención de la Academia hace un tiempo por una pequeña película llamada Frozen River y la tienen en buen concepto.
La sorpresa sería que se lo dieran a la pequeña Steinfeld pero no creo.
Mi pálpito: será Melissa Leo. Yo quisiera que gane nuestra adorada Helena, tan poco valorada por la Academia.


MEJOR PELÍCULA ANIMADA:
-Toy Story 3
-The Illusionist
-How to Train Your Dragon.

Definitivamente será Toy Story 3.


MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA:
-Biutiful (México)
-Dogtooth (Grecia)
-In a Better World (Dinamarca)
-Incendies (Canadá)
-Outside the Law (Hors-la-loi)(Argelia).


En esta categoría fuimos felices por aquí, con el premio a El Secreto de sus Ojos, así que estamos hechos.
Yo arriesgaría por Biutiful, porque ya conocen a Iñárritu y les gusta Bardem.


MEJOR GUIÓN ADAPTADO:
-127 Hours ( Danny Boyle y Simon Beaufoy)
-The Social Network (Aaron Sorkin)
-Toy Story 3 (Michael Arndt)
-True Grit( Joel y Ethan Coen)
-Winter's Bone ( Debra Granik y Anne Rosellini)


Quien ganó todo aquí fue Aaron Sorkin, así que apuesto por él.


MEJOR GUIÓN ORIGINAL:
-Another Year (Mike Leigh)
-The Fighter ( Scott Silver,Paul Tamasy y Eric Johnson)
-Inception (Christopher Nolan)
-The Kids Are All Right ( Lisa Cholodenko y Stuart Blumberg)
-The King's Speech (David Seidler)


Si hay justicia en el mundo, debería ser para Christopher Nolan. Porqué no lo nominaron para mejor director??qué tiene que hacer más ?


MEJOR FOTOGRAFÍA:
-Black Swan
-Inception
-The King's Speech
-The Social Network
-True Grit


MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:
-Alice in Wonderland
-I Am Love
-The King's Speech
-True Grit
-The Tempest


En esta categoría las cinco películas nominadas son excelentes.
Hay dos de las principales (The King's Speech y True Grit) y dos poco conocidas: I Am Love y The Tempest ambas con hermosos vestuarios de muy diferentes épocas. Esta segunda es basada en Shakespeare y actúan Helen Mirren, Felicity Jones, Alfred Molina y Ben Wishaw.
Voy por Collen Atwood en Alice in Wonderland cuya imaginería visual es impecable.

MEJOR MAQUILLAJE:
-Barney's Version
-The Way Back
-The Wolfman


Aquí tenemos sólo tres, me arriesgo por The Way Back, excelente filme ambientado en las estepas siberianas en 1940, cuando un grupo de personas escapa de una brutal prisión. Con Ed Harris y Colin Farrell.


MEJORES EFECTOS VISUALES:
-Alice in Wonderland
-Harry Potter and the Deadly Hallows Part 1
-Hereafter
-Inception
-Iron Man 2.

Inception.
Todas están muy buenas, pero creo que Inception les pasa el trapo a las otras.

MEJOR MÚSICA ORIGINAL:
-How to Train Your Dragon (John Powell)
-Inception (Hans Zimmer)
-The King's Speech (Alexandre Desplat)
-127 Hours (A.R. Rahman)
-The Social Network (Trent Reznor y Atticus Ross)


Voy por Hans Zimmer en Inception.


MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:
-"Coming Home" de Country Strong.
-"I See the Light" de Tangled
-"If I Rise" de 127 Hours
-"We Belong Together" de Toy Story 3.

Tangled.

MEJOR SONIDO:
-Inception
-The King's Speech
-Salt
-The Social Network
-True Grit


MEJOR EDICIÓN/MONTAJE:
-Black Swan
-The Fighter
-The King's Speech
-127 Hours
-The Social Network.

Bueno entonces, hagan sus apuestas señores, y esperemos hasta el domingo a ver qué pasa, la semana que viene prometo una detallada reseña de los ganadores, los momentos de la ceremonia, los vestidos y todo lo que nos gusta. Hasta entonces! 
Antes de retirarse cuéntenme sus favoritos y sus pálpitos, sí?
Buen Finde y sean felices!

sábado, 19 de febrero de 2011

Edward Scissorhands.El Joven Manos de Tijeras o Eduardo Manostijeras.

Advertencia: Esta reseña contiene detalles de la trama y el final de la película - La crítica es propia.


Edward Scissorhands.




Dirección: Tim Burton 
Guión:Tim Burton y Caroline Thompson
País:Estados Unidos
Año de Producción:1990
Duración:105 minutos.
Género:Fantástico
Interpretación:Johnny Depp( Edward), Winona Ryder(Kim),Dianne Wiest(Peggy), Vincent Price(el inventor), Anthony Michael Hall(Jim),Alan Arkin, Kathy Baker, Robert Oliveri y otros.
Compañia: FOX.

A manera de prólogo, quisiera aclarar que profeso un amor muy devoto por Tim Burton y sus peliculas y también por Johnny Depp. Así que imagínense la cantidad de adoración que tengo por esta película en particular, es mi favorita en tantos sentidos...a continuación leerán un informa escrito desde el corazón (como todos mis posts) que no puede ser objetivo ni demasiado moderado, espero no les resulte pesado :) ahí vamos!

En una fría noche de invierno, en un pueblo en el que no debería nevar, una viejecita le cuenta a su pequeña nieta, una historia que explica el sentido de los copos de nieve que caen copiosamente en el exterior.
Al final del pueblo se levanta un castillo de aspecto tétrico que los niños creen embrujado, hace tiempo allí vivía un joven llamado Edward.


 Este joven había sido creado mecánicamente por un dulce inventor/científico a partir de una máquina de hacer galletas, que es la más clara metáfora de ese mundo de ensoñación y fantasía.
A medida que lo iba construyendo, el anciano inventor le enseñaba modales y le leía poesía poniendo especial cuidado en enseñarle a sonreír..
Pero al inventor, emocionado, le falló el corazón unos momentos antes de terminar su obra y dejó al joven incompleto, con tijeras en lugar de manos y con el corazón destrozado.

Un día, luego de un mal día de trabajo, llega al castillo una vendedora de cosméticos a domicilio llamada Peggy. Ella descubre a Edward y luego del susto inicial en vez de rechazarlo o huir por su aspecto inusual, decide llevarlo a vivir con su familia, porque le daba mucha pena que él viviera allí solito.
A pesar de que sólo una verja separaba al pueblo del castillo, el joven jamás había visto el mundo exterior ni visto a otra persona fuera de su creador.


El pueblo, llamado Suburbia, tenía un aspecto perfecto y armonioso con sus casitas coloridas, los vecinos regando el césped y patios con niños y flores.
Todo esto entusiasma al muchacho y muy pronto traslada un poco de la imaginación y la fantasía que reinaba en su hogar a la vida de esas personas.
Su permanente asombro ante todo lo que lo rodea, su inocencia de niño y la bondad de su corazón conquistan a todos, que comienzan a encontrarle beneficios a las tijeras de Edward: en el hogar son perfectos instrumentos para trinchar la carne, cortar las verduras y organizar el barbacoa.
El hijo menor de Peggy, Kevin, se lo lleva a la escuela para lucirlo y logra gran éxito entre los demás niños.


También se tropieza con cien escollos cotidianos, como usar los cubiertos o intentar calzarse la ropa que le proporciona Peggy, quien lo utiliza amorosamente como modelo para sus productos de belleza.
Una noche, regresa sin aviso previo de un viaje a las montañas, la hija adolescente de Peggy, Kim y encuentra a Edward en su habitación, esto desata un gran escándalo ya que ambos se asustan mucho.
Él se enamora inmediatamente de la chica, pero ella parece no apreciarlo mucho y encima tiene un novio deportista y presumido( Jim) que detesta a Edward y no pierde ocasión para burlarse de él, por su aspecto y tal vez porque se da cuenta de sus sentimientos por Kim.
A pesar de que la dulce Peggy tiene miedo de mostrarlo por temor a que lo hieran, el inusual aspecto del joven atrae la atención de las vecinas, aburridas amas de casa chismosas que hartas de su cotidianeidad, lo aceptan como un entretenimiento para variar sus rutinas.
Edward gana popularidad en poco tiempo y utiliza sus dotes artísticas primero en darles formas fantásticas a los arbustos, luego en los perros y finalmente en el cabello de las damas.


A tanto llega el agrado por las dotes del joven, que se presenta en un programa de televisión donde por poco confiesa su amor por Kim en público.
Luego, una de las vecinas, llamada Joyce, le propone tener su propio salón de belleza, y pone muy feliz a Edward, quien quería trabajar y retribuirle a los Poggs lo que habían hecho por él. Pero resulta que esta mujer snob sentía una perversa atracción por él e intenta seducirlo, pero no lo logra porque Edward huye despavorido.
Aparentemente todos lo habían aceptado y él había logrado adptarse a ese mundo al que no pertenecía, pero se produce un penoso incidente que cambia radicalmente la actitud de las personas.
Jim, el novio de Kim utiliza el amor puro de Edward para manipularlo y lograr que lo ayude a abrir con sus tijeras, la cerradura de su propia casa para robarle a su padre. Pero algo sale mal, todos huyen y la policía lo apresa, como él no delata a nadie asumen que estaba solo, y carga con la culpa.
Lo liberan por considerar que no sabía lo que hacía y hasta los Poggs lo creen responsable.
El pueblo se entera de lo sucedido y comienzan a mirarlo como a un monstruo, todos tienen alguna queja y terminarán persiguiéndolo en multitud.
Paradójicamente, cuando parece que el mundo está en contra suya, halla lo único verdadero en esa mezquina realidad: el amor de Kim, que descubre que Edward es capaz de renunciar a todo por ella y que la ama profundamente. Desde ese momento, sólo ella estará a su lado incondicionalmente.


Pero también es el momento en que él comprenderá que aquello que le permitía crear belleza es al mismo tiempo lo que le produce dolor.
Dotado para amar pero no para tocar, era incapaz de acariciar sin hacer daño, a pesar de sus enormes deseos de agradar siempre se vería forzado a portar máscaras en una sociedad llena de hipocresía.
Sólo ocultando su individualidad podría encajar, su mundo y el de ellos eran demasiado diferentes: la pureza, la bondad del muchacho estaban muy alejadas de la putrfacción de la sociedad en que había caído, siempre sería una víctima.

Obligado a abandonar aquello que ama, la incomprensión de la gente lo condena a recluirse nuevamente en su castillo, pero la maldad se resiste a soltarlo y lo sigue hasta allí. Con la muchedumbre enardecida contra la verja, Edward debe asumir su rol de monstruo malo para defender a Kim. Mata a Jim en defensa propia y porque le había hecho daño a lo que él más amaba en el mundo.


Para salvarlo, Kim también debe renunciar a su amor y debe abandonarlo luego de confesarle que lo ama (en una de las escenas más románticas y poéticas del cine contemporáneo) y sale a enfrentarse al pueblo: les dice que se mataron el uno al otro, que Edward había perecido cuando el techo cayó sobre él.
El único modo de protegerlo era no volviendo nunca más al castillo, para que nadie sospechara que él seguía vivo y quisiera tomar revancha lastimándolo.

Así termina la historia de la anciana Kim, que cuando mira la nieve sabe que Edward sigue vivo allá en el castillo, haciendo las maravillosas esculturas en hielo que tanto le gustaban hacer, y de donde salía la nieve que llegaba al pueblo.
La niña le pregunta si nunca pensó en volver pero Kim le dice que prefiere que él la recuerde tal como era, danzando bajo la nieve.

El final es triste, pero dulce y melancólico e impregna toda la historia de una belleza poética realmente incomparable.
Edward Scissorhands es, sin dudas, la obra cumbre del genial Tim Burton.

Algunos colaboradores habituales de Burton contribuyeron a esta fenomenal película:por ejemplo Collen Atwood en Vestuario y Danny Elfman en la FANTÁSTICA banda sonora.
El resto de los actores del reparto excelentes en todo sentido, sobre todo Diane Wiest con una actuación enternecedora y muy de madre, Winona Ryder delicada, expresiva y preciosa. Todas las vecinas en el punto perfecto, y sus maridos.
Y la breve aparición de Vincent Price llena la pantalla de luz, inolvidable.

         VESTUARIO Y PEINADO DE JOHNNY DEPP.

El aspecto de Edwrad Scissorhands venía básicamente del dibujo original de Burton, su principal directiva al especialista en efectos de maquillaje Stan Winston fue que quería que Edward se viera hermoso y peligroso al mismo tiempo y a fe mía que lo logararon.
Winston, responsable de Terminator y Depredador fue quien creó las tijeras del personaje.


Dibujo Original de Tim Burton.

Solamente un actor tan dúctil como Johnny Depp podía darle vida a alguien tan inusual como este joven, terriblemente pálido, con su rostro cubierto de cicatrices, el cabello muy oscuro y erizado, además de un vestuario compuesto por ajustado cuero negro, correas y metal. Sus movimientos, semejantes a los de un robot o un autómata, su extraña forma de caminar y claro, las enormes tijeras que Johnny mueve como si fueran dedos.
Pero su principal logro es traspasar la apariencia y hacer que el espectador se olvide de él, muy pronto la vista se acostumbra y quedan la dulzura, la ternura y la enorme sensibilidad que rebosan de Edward.
Johnny logra todo esto con mínimos gestos faciales y luminosas sonrisas en los momentos justos, ya que su personaje habla muy poco. Además, sus expresivas cejas están ocultas bajo el maquillaje, los instrumentos usuales de un actor como son: las manos,los movimientos del cuerpo y la voz, no son precisamente de los que él se vale para crear a Edward.
Es inevitable identificarse con él.

El mismo Depp solicitó quitar la mitad de los diálogos del guión original, consideraba que :" porque Edward no es humano y tampoco un robot.Por eso consideraba que no debía hablar demasiado". Mucha de su inspiración partía del trabajo de Charles Chaplin, sobre todo si observamos las escenas más cómicas del filme, y es otra de sus razones por las que no quería hablar mucho.
A pesar de que en un principio Burton pensó en que las tijeras fueran movidas por titiriteros, Johnny insistió en hacer todo el trabajo él mismo, y adquirió gran destreza con sus tijeras, que estaban hechas de un plástico rígido y pintadas de manera que relucieran como metal cromado.
Las preciosas manos que su creador le muestra en una escena, son de hecho las manos reales de Johnny hechas en goma color piel, se le tomaron moldes ya que los especialistas las consideraron perfectas.

EXTRAS: este filme de Tim Burton es considerado todavía su obra maestra, el punto máximo de su carrera, el mejor reflejo de sus obsesiones habituales y su homenaje personal a los cuentos de hadas, el amor y los sentimientos que ellos le despiertan.
El gran tema tan presente en todas sus cintas que es la diálectica existente entre lo diferente y lo cotidiano, la moralidad condicionada por lugares comunes y convenciones sociales frente a una moral libre y pura basada en los propios sentimientos.
La presencia de uno de sus mayores ídolos de todos los tiempos, el legendario actor Vincent Price, refleja su pasión en esta historia.
Ni que hablar de que con ella encontró al que sería luego su mejor amigo y el mejor instrumento para sus "delirios", alguien tan poco convencional como él mismo.

Tim Burton,Vincent Price y Johnny Depp.
Inmediatamente antes de Edward, Tim había logrado un impresionante éxito con Batman, la buena aceptación comercial de ese filme le permitió a Tim abocarse a un proyecto mucho más personal, basado en una idea que rondaba su cabeza desde que era un niño: la imagen de un hombre que tenía tijeras en vez de manos, que había volcado muchas veces en sus dibujos.
"...la idea estaba ligada a un personaje que quiere tocar y no puede, que es creativo y destructivo a la vez: esa clase de contradicciones puede crear una clase de ambivalencia..."
Al principio el proyecto estaba pensado en formato musical, pero esta idea fue desestimada muy pronto.
La empresa que ponía la plata, la Fox, quería a una gran estrella para el papel y quisieron imponerle a Burton el nombre de Tom Cruise, que afortunadamente lo rechazó por parecerle "poco viril"(qué idiota!)además quería que se cambiase el final y que Edward recuperase sus rasgos normales.
Pero luego de reunirse con Johnny, Burton no tuvo ninguna duda.
Luego de pelear mucho con los productores logró que aceptaran al joven actor.

Depp expresaría luego que había estado esperando mucho por una historia como ésa, apenas leyó el guión se identificó inmediatamente con Edward.
Por obtener el papel fue capaz de rebajar once kilos de su peso habitual y musculatura para obtener un aspecto más frágil.
Ya filmando, debía someterse cada día a larguísimas horas de maquillaje.
Incluso llegó a desmayarse de agotamiento en el set debido al traje de cuero y las altas temperaturas del lugar de rodaje, la soleada California.
Encontrado el intérprete, Burton se abocó al rodaje.
Finalmente, en Diciembre de 1990 la película se estrenó en Estados Unidos logrando un asombroso éxito en las taquillas y críticas favorables alrededor del mundo. Todos se unían para elogiar el trabajo de Johnny Depp, a quien señalaron como la clave del éxito de Edward Scissorhands.
Por ella Johnny obtuvo su primera nominación a los Globos de Oro y a mi juicio que debió ganarlo, así como el Oscar.
Edward sigue siendo el papel favorito de Johnny.
En un próximo post veremos la adoración que este personaje genera, y la cantidad de merchandising y curiosidades que circulan por allí.

Espero no haberlas fastidiado con esta extensa entrada, pero hace mucho que la debía, se emparenta mucho con mi amor por The Crow y Brandon Lee.
Considero a Edward un precioso personaje, y hermoso también.

Si tienen ganas, me gustaría mucho saber su opinión sobre esta película, el desempeño de J.D y sobre todo cuál es su escena favorita.
Agradezco mucho su atención y disfrutaré leer sus comentarios.
Que pasen un lindo fin de semana.
Besos para todos!
P.D: como yapita,les dejo este bellísimo trailer de Edward Scissorhands.

martes, 15 de febrero de 2011

En este mundo loco, existe Colin Firth!

El pasado mes de Enero, nuestro querido y siempre bien ponderado en este blog, el Señor Colin Firth recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood,acompañado por su bella esposa Livia, entre otros. Y firmando autógrafos.
Él dijo: "estoy feliz de tener mi pequeño rincón en Hollywood, que llamaré mi pequeño rincón de Inglaterra, junto a la estrella de mi compañera Emma Thompson".
Ya era hora,no?



Todo esto se debe a que,como sabrán, Colin es el gran favorito en el rubro Mejor Actor para los Premios de la Academia, porque ya ganó todos los anteriores premios como el Globo de Oro, el SAG, el BAFTA.

Pero el año pasado también tuvo muy buena repercusión con el filme "A Single Man"( Sólo un Hombre), en esa ocasión visitó el programa de Ellen DeGeneres y la entrevista no tuvo desperdicio, incluso si no le tienen mucha simpatía a Colin veánla que es súper divertida, lo mejor es que tiene subtítulos en español.
Las bromas con la ropa interior, su dura tarea de ponerse en forma, la línea: "podía sentir a las mujeres vistiéndome con los ojos", es mortal, sobre todo viniendo de un hombre tan apuesto...realmente se van a divertir un rato.
Quien pudiera rescatarlo en una situación como la que cuenta allí...suspiros y babas...
Espero les guste :)
Muchos besitos!

domingo, 13 de febrero de 2011

Ayer Cumplió: Christina Ricci.

Hoy les traigo a otra de mis actrices favoritas, la princesita dark, la niña precoz que creció frente a las cámaras, la mujer que debió superar desórdenes alimenticios causados por los estereotipos de Hollywood.
Ella es la preciosa Christina Ricci:

Christina Ricci nació el 12 de Febrero de 1980 (Acuario)en Santa Mónica, California, Estados Unidos.
Es la menor de cuatro hermanos: Rafael, Dante y Pía.
Sus padres son Sarah Murdoch, ex modelo de la agencia Ford y agente de bienes raíces y Ralph Ricci, abogado y psquiatra.
Cuando Christina tenía cinco años, toda la familia se trasladó a Montclair, en Nueva Jersey, pronto comenzó su educación en la Glennfield Middle School.
Su atracción por la actuación tiene un origen temprano y algo bizarro: cuando era pequeñita ella solía escuchar por un hueco en la pared a los pacientes de su padre, durante las terapias, y se memorizaba los relatos.
Luego, actuaba las escenas para su madre.
Durante una obra escolar, Christina llamó la atención de un crítico local, quien les sugirió a sus padres que debían explotar el talento de la pequeña pero lo mejor sería mudarse a Nueva York.
Aceptaron la sugerencia y partieron hacia allí, Christina tenía 8 años y un ángel muy particular, pronto comenzó su carrera como modelo y participando en publicidades, mientras tanto actuaba en todas las obras del colegio.
Estudió actuación en el Manhattan's Professional Children's School por un año.
Luego continuó con su educación primaria y con profesores particulares.
Ella ha dicho sobre esa época: "yo siempre fui muy dramática desde pequeña, incluso a los ocho años tenía muchísimas ambiciones, pero ahora me doy cuenta de que era bastante malcriada".
Su primer paso fue con un pequeño rol en la serie televisiva "H.EL.P", en 1990.
Ese mismo año debuta en la pantalla grande con diez años de edad, en la comedia dramática "Mermaids"(Sirenas o Mi Madre es una Sirena) junto a la diva de la música Cher y una joven Winona Ryder.
En 1991 participa en "The Hard Way"(Duro de Aguantar).
Ese mismo año consigue el rol que la haría famosa, en "The Addams Family" y la entronizaría para siempre como una chica gótica, ella era Wednesday( Merlina en la traducción al español) la pequeña hija de una familia salida de una antigua película de terror, con un humor negrísimo y seriedad a prueba de balas. Esta comedia del director Barry Sonnenfield tuvo un enorme éxito en las taquillas y Christina se convirtió en una estrella infantil.
En 1993, hace un pequeño rol en "The Cementery Club", y la segunda parte de la exitosa familia Addams en "Addams Family Values"(Los Locos Addams 2)repitiendo su papel de Wednesday, y aparecía un poquito más crecida pero igual de ácida.
También en este año, y coincidiendo con la difícil etapa de la adolescencia, Christina se entera que sus padres quieren separarse, e inicia un período oscuro de su vida llegando a hacerse daño para llamar la atención y evitar la separación.
De todos modos se divorciaron y Sarah obtuvo la custodia de sus cuatro hijos, muy enojada Christina decidió no volver a tomar contacto jamás con su padre.
Superada esta etapa, decide dedicarse por completo a su carrera, contrata a otro representante y acepta un filme que la aleja un poco de la imagen de niña gótica.
En 1995 protagoniza junto a Bill Pullman "Casper", una cinta familiar donde interpreta a una adolescente a la que le cuesta adaptarse por las continuas mudanzas de su padre, hasta que se instalan en una antigua mansión y se hace amiga del fantasma de un niño de su misma edad.
La película tuvo muy buen recibimiento en todo el mundo.

Christina junto a Bill Pullman
En esta etapa de su vida, con 15 años y ya una actriz reconocida, Christina comenzó a padecer los problemas con los que batallaría mucho tiempo: los desórdenes alimenticios. Se le diagnosticó anorexia aguda.
Para colmo, solía pasar tiempo en las fiestas de Hollywood donde solía excederse con el alcohol, la arrestaron varias veces por conducir en estado de ebriedad.
Todavía en 1995 participa de dos filmes más: "Now and Then"(Amigas para Siempre)una comedia dramática junto a actrices como Melanie Griffith y Demi Moore. Y "Gold Diggers:The Secret of Bear Mountain"( El Secreto del gran tesoro).



En 1996 aparece en el drama "Bastard Out of Carolina",y la comedia dramática "The Last of the High Kings".
En 1997 hace su última comedia familiar "That Darn Cat"(Un gato del FBI)y le dice adiós a la niñez.
Paralelamente, la joven se gradúa en una escuela secundaria privada en Manhattan, y se debate durante un tiempo entre ir a estudiar a Los Ángeles o ingresar a la Universidad  de Columbia.
Pero al final decide continuar estudiando actuación y haciendo películas.
Ya con 18 años, Christina comienza un nuevo camino en su carrera volcándose a las producciones independientes y privilegiando aquellas películas que le parecían poco convencionales.
La primera de esta etapa fue el drama "The Ice Storm"(La Tormenta de Hielo)del director taiwanés Ang Lee donde demostraba su crecimiento actoral.

Christina junto a Tobey Maguire.

En 1998 participa de muchos filmes:  "Buffalo 66" una comedia dramática con Vincent Gallo y Mickey Rourke, hace una pequeña aparición en "Fear and Loathing in Las Vegas"(Pánico y Locura en Las Vegas-Terry Gilliam) donde conoce al también poco convencional Johnny Depp; la comedia dramática "The Opposite of Sex"(Lo Opuesto al Sexo) donde Christina comienza a darle rienda suelta a su sensualidad algo perversa; la comedia del indescifrable rey de lo escatológico John Waters "Pecker"; "Desert Blue"(Algo extraño está pasando);y "I Woke Up Early the Day I Died" en el rol de una prostituta adolescente.
Junto a Vincent Gallo en Buffalo 66

Christina en Lo Opuesto al Sexo.


Junto a Edward Furlong en Pecker.

Junto a Casey Affleck en Desert Blue.
Todos estos roles en películas ultra-indies la confirmaron como una actriz muy poco convencional y la alejaron bastante de las listas de Hollywood.
En 1999 aparece en "200 Cigarettes" y "No Vacancy".
Aquí la cosa vuelve a darse vuelta una vez más, cuando el prometedor director Tim Burton le pide que participe de la excelente "Sleepy Hollow"(La Leyenda del Jinete sin Cabeza), con un look de princesa de cuentos y el cabello muy largo y muy rubio Christina se convierte en la nueva musa de Burton.
Junto al bellísimo Johnny Depp, encarna a Katrina, una jovencita con poderes de bruja blanca que enamora a Ichabod Crane, el perturbado investigador privado con métodos científicos a principios del siglo XIX.
El romance de ambos es un poco extraño, pero no se puede negar que formó una gran pareja con Johnny y siguió muy honorablemente la senda de otras chicas Burton como Winona Ryder.


Christina Ricci junto a Johnny Depp.


No les encanta este vestido?
Con 19 años, Christina volvió a estar en la boca del público.
En el 2000 hace una pequeña aparición en el mediocre thriller "Bless the Child"(Hija de la Luz) y vuelve a formar pareja con Johnny Depp en el drama de la directora Sally Potter "The Man Who Cried"( Vidas Furtivas o Lágrimas del Corazón), donde interpretaba a una joven ruso-judía que había sido separada de su padre, al cual iba a buscar a Estados Unidos. En el camino se cruza con un misterioso gitano llamado César, del cual se enamora.
Una buena película con importantes nombres de la industria: Cate Blanchett, Christina y Johnny, John Turturro, pero al ser de producción europea pasó desapercibida en Estados Unidos y en el resto del mundo salió directo en dvd.
A pesar de una diferencia considerable de edad(17 años), hace una gran pareja con Johnny y demuestran buena química.


Johnny como César, noten la cicatriz.

Christina como Suzie.

En este punto de su vida, Christina se pone de novia con el actor Matthew Frauman, a quien conoció en No Vacancy.
Pese a esto, la prensa del corazón, intenta involucrarla con Johnny Depp, quien hacía poco se había enamorado de Vanessa Paradis, pero que tenía larga fama de rompecorazones.
Su bajísimo perfil desalentó pronto a los paparazzis o seudo periodistas, y la dejaron en paz.

Muy pronto Christina regresó a las películas pequeñas e independientes.
En 2001 filma la comedia romántica "All Over the Guy", el drama "Prozac Nation" que levantó revuelo y casi no pudo estrenarse comercialmente.
En 2002 tiene varias:  participa del filme de horror "The Gathering"(Los Testigos), otro gran fracaso ;
la película para televisión "The Laramie Project" sobre la temática de los derechos de los homosexuales;
la comedia dramática "Pumpkin" donde interpretaba a una pretenciosa chica universitaria miembro de una fraternidad, que rompía los esquemas sociales al enamorarse de un chico extraño, quien para colmo andaba en silla de ruedas;
el thriller "Miranda" donde encarnaba a una mujer con personalidad múltiple;
y por último participa de la última temporada de la serie de televisión "Ally McBeal" como una abogada defensor.
En 2003 es convocada por el prestigioso Woody Allen para coprotagonizar la comedia "Anything Else"(La Vida y todo lo demás) donde le daba vida a Amanda, una insoportable actriz que hacía sufrir a su novio, interpretado por "American Pie"Jason Biggs.
Una gran línea: "me gustaste desde la primera vez que te ví, ¿no te diste cuenta por la manera en que te ignoraba?"

Seguimos en 2003 con "I Love Your Work", donde conoce a su segundo novio Adam Goldberg. Y "Monster: asesina serial" donde se animó a afearse y encarnar a una lesbiana que mantenía un romance con la protagonista, una mucho más afeada Charlize Theron, quien se alzó con el Oscar por este papel.
Durante los dos siguientes años Christina se dedica a descansar un poco de la industria, hasta 2005 cuando es convocada por el famoso director Wes Craven, para protagonizar "Cursed"(La Marca de la Bestia), donde se muestra muy seductora y curvilínea. Como dato curioso, el papel de su hermano lo hacía un por entonces ignoto Jessie Eisenberg, hoy famoso por The Social Network.
La peli no es una obra maestra, pero es bastante divertida,no muy memorable.

Posteriormente realiza un par de apariciones especiales en series, y en 2006 aparecen dos películas protagonizadas por ella diametralmente opuestas, pero con la característica de que el cuerpo de Christina se veía muy estilizado, sobre todo en el segundo filme. Ambas tuvieron una repercusión más bien pobre pero bien recibidas por la crítica.
La primera es la tierna "Penélope" un cuento de hadas moderno con una heroína rica y decidida, pero con la maldición de tener un hocico de cerdo.
Con James McAvoy, la peli posee un vestuario muy bello y Christina está hermosa con su largo cabello castaño natural.
Aquí en el blog hay un post dedicado a esta peli.
La segunda revolucionó a todos ya desde el cartel publicitario y las primeras imágenes, y convirtió a nuestra chica en una verdadera bomba sexual.
"Black Snake Moan"(El Lamento de la Serpiente Negra), donde interpretaba a una joven ninfómana que es rescatada por un viejo músico negro, quien intentará "curarla" con métodos poco ortodoxos.
Con esto me refiero a literalmente atarla con una gruesa cadena al viejo radiador de su casa.
El gran Samuel L.Jackson lleva adelante el rol de este hombre.
A pesar de lo truculento de la trama, la película es muy buena y pronto la joven se encariña con el viejo y logra ver lo bueno de la situación.
Christina brinda una increíble actuación,con su cabello teñido de rubio, vestida sólo con una remerita y shorcito o bragas.


Todavía en 2006 realiza un brve rol en el drama bélico "Home of the Brave"(De vuelta al infierno) y luego una pequeña pausa.
En 2008 un nuevo espaldarazo en su carrera cuando se une al elenco de "Speed Racer"(Meteoro) de los hermanos Wachowski, los mismos de Matrix.
Christina se aleja por una vez de sus controvertidos personajes y encarna a la bella e intrépida Trixie, la novia del protagonista.
Súper femenina, lució un corte de cabello que le quedó deslumbrante( es el de la primera foto), y el vestuario le sentó muy bien a su nuevo cuerpo.

Christina junto a Emile Hirsch.

A pesar de que tuvo que audicionar para conseguir el rol, quien podría ser más adecuada que Christina? con sus enormes ojos y piel de porcelana, parece salida de un animé.
En 2009 es parte del filme coral "New York, I Love You", donde participa de un segmento junto a Orlando Bloom.
También en 2009 filma la comedia "All's Faire in Love" y el thriller sobrenatural "After Life" junto a Liam Neeson, no estrenadas todavía comercialmente.
De la segunda ya están circulando imágenes, y el trailer.
Christina tiene algunas escenas de desnudos. Y a juzgar por las imágenes regresa con todo a su imagen oscura y controversial.
Christina junto a Liam Neeson.

Actualmente hay al menos cuatro películas de Christina en post-producción.

-Christina mide 1,55 m.
-Se ha dicho que padece de botanofobia (fobia a las plantas)pero ella dice que simplemente le disgusta tener cualquier planta dentro de la casa, no les tiene miedo, simplemente no las quiere cerca.


- Tiene sangre italiana, data de cinco generaciones.
- Por este motivo su padre quería ponerles a sus hijos nombres italianos pero se equivocó al escribir Rafael que es en castellano, y con Christina no debió ponerle la h.
-Christina sólo sabe cocinar platos italianos y come mucha pasta.
-Toma como ejemplo a Jodie Foster, y quisiera ser cómo ella.
-Le encantaría llevar al cine a un personaje histórico que la obsesiona: Leonor de Aquitania(esposa del Rey Enrique II y madre de Ricardo Corazón de León).
- Durante su crisis de adolescencia perdió dos roles importantes: en Jurassic Park y en Entrevista con el Vampiro. Además fue considerada para el papel principal en la remake de 1997 de Lolita.
Otros roles que pudieron ser suyos: el papel de Kate Winslet en Titanic y el de Cameron Díaz en Pandillas de Nueva York.



Estas dos fotografías me resultan fantásticas, sobre todo ésta.
 - Es íntima amiga de Johnny Depp, Reese Witherspoon y Cher.
-Tiene varios tatuajes en su cuerpo: un león en su hombro derecho, por su novela favorita Las Crónicas de Narnia. El nombre de una mascota muy querida en la cintura, una sirena en el tobillo izquierdo y un hada en la muñeca derecha.
-Cuando debió cortarse el pelo para Speed Racer lo tenía muy largo y lamentó tanto cortárselo que lloró durante la sesión de peluquería.
- Por su rol en Lo Opuesto al Sexo recibió una nominación a los Globo de Oro.
-Luego de separarse de Adam Goldberg se la relacionó con Chris Evans y el músico Moby. Actualemente sale con el actor Kick Gurry.


Christina Ricci ha declarado recientemente que, luego de muchos años de luchar contra sus desórdenes, por fin ha logrado encontrar un equilibrio y que recién ahora se siente a gusto con su cuerpo. Pero resalta la importancia de comer sanamente y hacer muchos ejercicios.
Como en la red hablan mucho de este tema díré que siempre me pareció muy bella, tanto cuando tenía más curvas como ahora que está delgada, excepto en alguna ocasión que se la vio poco saludable.
Aquí unas imágenes de sus dos estilos:



A pesar de que ya es toda una veterana en Hollywood, Christina recién cumplió 31 años.
Hemos repasado la atípica carrera de una interesante actriz que fue niña prodigio y logró hacer una buena carrera como adulta, talentosa y multifacética, a Christina le queda mucho futuro por delante.
Yo la considero bellísima, me parece que actúa muy bien, y me encantó en las pelis que la ví, sobre todo me quedo con Sleepy Hollow, Vidas Furtivas, Penélope y sí, me gustó Black Snake Moan.
Qué piensan ustedes chicas?, les gusta esta actriz?, y su perfil gótico?, cuál de sus roles les gustó más?...
Los dejo por ahora, y les mando un abrazo bien apretadito :)
Besos para todos!
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