James Bond y A Sangre Fría, retrato de dos asesinos con alma.

Necesito desesperadamente liberar un poco de tensión acumulada durante las últimas semanas, y qué mejor sitio para hacerlo que en my own blog , pero no se asusten lectores desprevenidos, me refiero simplemente a mi infatuation por Daniel Craig, que ha estado ocupando mis pensamientos y horas libres los últimos días.
Así que decidí unir en un solo post a dos películas
("SKYFALL"-Sam Mendes,2012/"INFAMOUS"-Douglas McGrath,2006) que a mi parecer muestran diversas aristas del mismo individuo, y que a primera vista tienen kilómetros y kilómetros de distancia entre ellas. Me gustaría explorar un poco a ambos personajes en su dimensión completa.
Como no tengo demasiado talento para la escritura me limito a expresar mis opiniones, y, como en la vida misma en ellas conviven las frivolidades más livianas y los sentimientos más profundos.
Es muy gratificante para mí redactar la entrada, luego de ver las películas, leer el libro, investigar un poco acerca de los hechos y luego darles forma.

Para comenzar tenemos a "Skyfall" (Operación Skyfall), la última aventura del famoso agente 007, dirigida en esta ocasión por el oscarizado director Sam Mendes(Belleza Americana).

Como sabemos, James Bond es un personaje literario, creado por Ian Fleming y publicado por primera vez en 1953, para conocer en profundidad a Bond como personaje deberíamos remitirnos a las doce novelas y nueve cuentos cortos escritos por Fleming. Cosa que Daniel Craig hizo antes de aceptar el rol que podría hundirlo en el océano del bochorno.
Las películas oficiales del agente secreto son 23, y a lo largo de 50 años(la primera fue en 1962) tuvo seis rostros muy diferentes: Sean Connery, George Lanzeby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig.
Según pasaban las décadas, James Bond mostraba en su personalidad signos de la época en que estaba viviendo el mundo, y la única manera de juzgar con benevolencia todas las películas de la saga es viéndolas en su propio contexto.
No podemos ver al Bond de Connery, al de Moore o al de Brosnan desde la misma perspectiva, o a sus mujeres y artilugios tecnológicos.
Décadas del 60, 70, 80 y 90's  se plasmaron en los guiones y la idea general de lo que Bond era y debía ser...
Al igual que la saga de Batman que empezó fantásticamente con Tim Burton en 1989 y 1992 y apenas dos entregas luego(con otros directores) degeneró en unas cosas sin sentido, con un nivel de absurdo altísimo y hubo que esperar a 2005 para que Christoper Nolan pusiera todo en su sitio con Batman Begins, con un tratamiento impensado para un cómic y un actor serio por el que nadie apostaba dos pesos(el increíble Christian Bale).

Porque sin Batman Begins no habría lugar para el Bond que nos presentan en Skyfall, y que ya nos habían mostrado un poco en Casino Royale y Quantum of Solace.
Al igual que en el filme de Nolan, en Skyfall el foco de atención está puesto en el lado más humano de su protagonista, con todo lo que eso conlleva.
Así como Batman,  este Bond ya no es un hombre superpoderoso que se lleva el mundo por delante sino un ser humano roto por dentro, lastimado, acosado por sus propios demonios y hasta imposibilitado de hacer lo que considera "su deber".
James Bond es al mismo tiempo dos hombres muy diferentes; el de afuera es parecido al Bond encarado por Moore o Brosnan, un engreído encantador sin problema alguno para presionar el gatillo, bebedor de martinis e incorregible seductor, el de las grandes escenas de acción y pochoclos para todos en plan Michael Bay...
Pero hay otro Bond, el que se muestra cuando los fuegos artificiales se apagan, cuando el orgasmo ya fue alcanzado, cuando el villano ya fue destruído, y es el que se queda solo restañando sus heridas frente al espejo, despojado de la máscara de arrogancia y elegancia, al que le duelen hasta los huesos pero no puede permitirse demostrarlo...en Casino Royale lo vimos ceder y enamorarse, sólo para descubrir que fue traicionado por la mujer que amaba y no poder odiarla porque finalmente ella entrega su vida por él.
En Quantum of Solace lo vimos rabioso y en plan de venganza, rebelde para obedecer las normas y las reglas, permitiéndose un raro momento de ternura con la chica Bond de turno( con la que no se acuesta) cuando ambos parecen estar al borde de la muerte.
Y finalmente en Skyfall lo veremos lidiando con su pasado y el dolor que éste le causa, lo vemos enfrentándose a su propia mortalidad, a la debilidad de su carne, el cariño muy escondido y un poco salvaje que siente hacia M, la única figura maternal que ha conocido.
Lo vemos cuestionándose su deber, sobre todo en la primera escena cuando se resiste a dejar morir a un compañero pero lo obligan a hacerlo, preguntándose si vale la pena dar la vida por quien lo sacrificaría sin dudar, porque de todos modos, cuál es su recompensa?
La opción a esto se presenta en Skyfall bajo la forma de Raoul Silva, quien fue un agente brillante como él mismo, que se sintió traicionado y decidió convertirse en lo opuesto de héroe: el villano de turno.

 Silva le ofrece a Bond la posibilidad de liberarse de todas sus cargas y culpas, la oportunidad de ser libre, de decirle basta a esa destrucción lenta de su hermoso cuerpo, de la opresión de seguir siempre las reglas, porqué ser mártir de una causa en la que no cree de verdad?
Pero Bond  tiene principios, es quien es y no puede darse el lujo de esa alternativa, si alguien debe ser duro y proteger a los demás, ése será él. Por Inglaterra y por su propia vida.

Observaciones  y frivolidades varias. 
Grandes aciertos:

-El tema principal del filme interpretado por Adele simplemente te eriza cada vello del cuerpo, es una maravilla de canción y cuando la oyes luego, con toda la trama ya en tu cabeza te caen las fichas una a una.
Lo nomino a Mejor Tema Bond de Todos los Tiempos.
En segundo lugar está la canción "You know my Name" de Casino Royale, perfecta para la historia de un Bond enfrentándose a la idea de ser un asesino("la sangre más fría corre por mis venas").

-Javier Bardem está fabuloso como el hacker y ex-agente Raoul Silva, y su química con Daniel es innegable, la caracterización tal vez nos confunda un poco y tengamos la idea de que es una caricatura, pero su personalidad siniestra está más cerca del Joker de Heath Ledger que de cualquier villano Bond.
Su voz suave, sus modales dulces y su comportamiento descolocan y logra que el espectador se sienta algo incómodo.
No hay nada seguro con este villano, la ambiguedad es su arma más poderosa, es alguien a quien no podemos descifrar y eso es lo que nos molesta. No hay modo de saber qué hará.
Es impredecible.
La mejor muestra de ello es cuando nota que M fue herida y se preocupa y le pregunta quién le hizo eso, aunque sabemos que su mayor deseo es matarla.
O durante su first meeting con Bond, donde no sabremos nunca si pretende destruirlo o seducirlo y atraerlo a su propia causa.

-El vestuario de James Bond, a cargo del afamado diseñador Tom Ford (quien hizo lucir la elegancia de Colin Firth en su ópera prima A Single Man), se merece todos los laureles.
Cada pieza es más bella que la anterior y simplemente te quedas pensando en cómo la ropa de hombre puede ser tan hermosa, y cómo esos trajes hacen lucir cada atributo de Daniel Craig. El precioso traje gris perla de la escena inicial,
el icónico smoking azul noche, y hasta las prendas informales como una gastada chaqueta Levi's, o abrigos de doble abotonadura.
Y ni qué decir cuando se queda en camisa blanca y tiradores.
Los fabulosos anteojos de sol, también con el sello de Tom Ford.

-Con respecto a las chicas Bond, únicamente es Vesper( de Casino Royale) quien merece tener ese título, ya que el resto de las mujeres que aparecen en Quantum o Skyfall son sólo auxiliares de la trama.
Eva Green la descosió en aquella película, creando un personaje completo y complejo, su belleza refinada y elegante hacían perfecto contrapunto con la rudeza salvaje de Daniel. Miren este momento tan bonito, como el rostro de James se ilumina al estar en compañía de Vesper.
Casino Royale sigue siendo mi favorita de las tres por este romance, que lamentablemente no puede tener final feliz.

 Aunque en Skyfall valen destacar los diálogos cargados de ironía y doble sentido entre Bond y la nueva Moneypenny (spoiler!), donde vemos que de a poco está recuperando algo del humor de antaño.
-Nunca pensé que una navaja de barbero podía ser usada como un instrumento sensual, sobre todo luego de ver Sweeney Todd. Pero ese Craig semidesnudo dejándose rasurar por Noami Harris fue toda una revelación.

-La aparición del nuevo Q fue magnífica, nuestro querido Ben Wishaw-Keats, como un cerebrito genial que sabe exactamente qué lugar ocupa la tecnología en estos tiempos y no se siente intimidado por la fuerte presencia del 007.
En pocas escenas Ben se adueña de un rol icónico y lo convierte en algo que sin dudas queremos volver a ver.

-Judi Dench es simplemente la mejor, una reina. Uno de los mejores aciertos de las tres últimas películas es su espinosa relación con Bond, que parte en Casino Royale desde el desdén más absoluto hasta la ternura que veremos en los tramos finales de Skyfall, ella es sin lugar a dudas la mujer más importante en la vida de Bond. Un gran rol para esta gran dama.
Me pregunto si el gran Ralph Fiennes podrá reemplazarla, será interesante verlo.

-Las locaciones son algo menos exóticas que en las anteriores, aunque vayamos a Estambul y Shangai, pero el castillo escocés de los padres de Bond en el tercer acto es imponente, y provoca sensaciones de las más variadas. Toda la locación es un verdadero acierto en un momento especial de la historia. 
Es una verdadera lástima que resulte completamente destruida, al igual que el precioso Aston Martin, el automóvil más asociado con 007 de todos los tiempos.
Uno de los guiños al aniversario 50 del personaje.

-Daniel Craig, sin dudas la interpretación de Daniel es la clave de esta resurrección de James Bond, podríamos llenar párrafos y párrafos explicando por qué pero puedo simplificarlo en una línea: Daniel toma en serio a James Bond, desde su humanidad y sus fallas sin subestimarlo jamás. Destila masculinidad por cada poro y no necesita siquiera diálogo para expresar las contradicciones de Bond, su rostro lo dice todo.
Y su cuerpo, claro, sigue siendo un poema y un placer para los ojos.
Sólo queda agradecer porque tendremos al menos dos entregas más del agente con licencia para matar.

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Totalmente en las antípodas del universo Bond, nos encontramos con esa pequeña maravilla independiente que es "Infamous"(Historia de un Crimen-2006) injustamente opacada por Capote, que se rodó al mismo tiempo.
In Cold Blood ( A Sangre Fría) es una novela de no-ficción del escritor Truman Capote, publicada en 1966 y que relata el crimen de una familia en un pequeño pueblo de Kansas.

Yo leí por primera vez el libro sin tener la más remota idea de quién era el autor o de que los hechos hubieran sido reales, pero me atrapó la narrativa y sobre todo la historia personal de uno de los asesinos, Perry Smith.
Sentía simpatía por él y ahora comprendo que el mismo Truman tuvo esos sentimientos y los plasmó en su obra maestra, al leerla por segunda vez puedo notar en la generosa descripción de la infancia y carácter de Smith que Capote evidentemente lo trató de forma compasiva. A diferencia del otro asesino, con quien no es posible empatizar.
De todos modos hay que decir que leyendo A Sangre Fría uno no puede "ver" la presencia de Capote en la historia, simplemente se entera de los hechos y conoce íntimamente a los asesinos, al policía que los atrapó, la conmoción que provocó en la comunidad y a la familia asesinada. Pero no "vemos" allí a Capote, no podemos imaginar cómo recolectó los datos ni su proceso creativo.
Y es eso precisamente lo que nos muestra este filme, cómo Truman se encontró con aquella historia, cómo se sumergió en ella y cómo fue transformado por ella.

Toby Jones es simplemente delicioso en su composición, físicamente es igual!, al principio puede resultar extraño y hasta fastidioso (esa voz tan particular) pero muy pronto y casi sin darte cuenta te conquista completamente.
Con la fácil definición de excéntrico, Capote había logrado crear un personaje divino al que todos adoraban, una especie de enfant terrible al que le perdonaban todo. Ligero, divertido, amante de los chismes, las fiestas y el lujo, portando su homosexualidad y su talento como un estandarte.

Pero cuando los asesinos son atrapados (algo que nadie se esperaba), decide que debía contar su versión también y así llega a conocer en profundidad a Dick Hickock y muy especialmente a Perry Smith.
Debo confesar que al igual que con lo de James Bond, yo ya había prejuzgado a Daniel Craig antes de verlo siquiera, porque ya conocía bien al Perry del libro y ése no se parecía absolutamente en nada a Craig.
Había visto antes a Eric Roberts en ese rol y su actuación había quedado profundamente arraigada en mí, pareciéndome que era perfecto.
Pero resulta que el Perry Smith que Craig y Douglas McGrath( director del filme) nos muestra otro lado del hombre, una dimensión que no podemos ver en el libro y es justamente la relación que se establece entre el entrevistado y el entrevistador.

Porque a pesar del maquillaje, los intérpretes parecen haber tomado la decisión de no centrarse tanto en buscar el parecido exacto sino en la dimensión humana del personaje.
Un ejemplo de ello es que en la versión de Eric Roberts, el actor mastica aspirinas constantemente, exactamente como se lo describe en el libro. Y en la versión de Craig eso ni siquiera importa, no hace falta hacer hincapié en los numerosos defectos físicos de Perry, como sus piernas deformes o sus pies demasiado pequeños o su extraña herencia cherokee-irlandesa.
Es mucho más importante su personalidad, esa que te golpea ya desde las páginas de la novela. 
No sé si me explico al decir que el Perry Smith del libro y el del filme son diferentes pero que no se contradicen. Al contrario, se complementan.
Renunciando a sus inquietantes ojos azules y su cabello rubio natural, Daniel hace gala de un atributo que en sus otros papeles suele pasar desapercibido: su grave y poderosa voz.
Reducido a un espacio tan pequeño como una celda de prisión, interactuando casi exclusivamente con Toby Jones, Daniel nos muestra todas las facetas de ese asesino nato que sin embargo poseía un alma sensible y delicada.

El mismo Capote dice que en Perry convivían lado a lado lo tierno y lo terrible, y ése es uno de los mayores atributos de Daniel Craig como actor: puede condensar a la perfección lo áspero y lo suave sin esforzarse demasiado.
Perry Smith en apariencia era todo lo opuesto al escritor, a Perry nadie lo quiso, nadie prestó atención a sus dotes de artista, y a Truman todos lo adoraban y ponderaban.
El mayor deseo de Perry era ser culto y educado pero no había podido alcanzarlo porque su vida fue demasiado difícil, siempre hundido en la pobreza y el desprecio. Truman era culto, talentoso y un escritor admirado.
Desde el principio Truman  lo trata  como a un igual y eso estimula la confianza y la humanidad de Perry. "Nadie me había tratado así antes", le dice y entendemos que nunca le mostraron respeto ni amor en su vida.
Al ser tratado con gentileza, Perry le muestra su lado más vulnerable, hecho clave que lleva a Truman a escribir algo que va mucho más allá de una simple historia policial. Y transforma a Perry en un héroe trágico...
En una escena, el prisionero le reclama (luego de haber leído Desayuno en Tiffany´s y Se oyen las musas) a Truman que en sus libros no hay compasión, que menosprecia a sus personajes, esa crítica afecta profundamente al escritor haciéndolo replantearse todo su esquema mental.
Y ese "desafío" lo conduce a abrirle su propio corazón a su entrevistado, quién recién allí comenzará a confiar. Los sufrimientos de su vida, la ambivalente relación con Hickock( impulsor y autor intelectual del crimen) se encuentran muy acotados en la película así como la semblanza de la familia Clutter, pero basta para darnos una idea completa de lo que ocurrió y porqué.
Se me ocurría mientras veía la cinta, que Capote casi tuvo que cortejar a Perry para que hable, no estoy segura de que esta historia sea 100% real pero constituye el alma de la película.

Pero cuando ambos comienzan a conocerse mejor descubren similitudes en el otro, sus infancias duras, su sensiblidad extrema y pese a todo, pese a sí mismo, Truman se enamora de aquel hombre, de aquel asesino.
Pero esto no se trata de homosexualidad, está mucho más allá de eso, porque Craig y Jones en la piel de sus personajes nos muestran el encuentro casi milagroso de dos almas gemelas, sin importar el sexo.
Porque si Truman se enamora, Perry también lo hace y reconoce en ese amor el verdadero castigo por su crimen: haber hallado por fin a la persona a la que tanto buscó y buscó con desesperación, a ese ser que podría ponerle fin a su dolor y aliviar su alma. Y hallarlo y no poder tenerlo.
A pesar de que Daniel exuda una masculinidad amenazante que el Perry de la vida real no tenía, transmite sin ningún artificio ni amaneramiento alguno un amor tan profundo que traspasa la pantalla. Puede hacernos sentir su desolación y su angustia.

Y, como sucede al leer el libro, no podemos evitar simpatizar con Perry, tratar de justificarlo, de perdonar de algún modo su crimen.
Antes de morir pasarán cinco años durante los cuales el preso le escribirá semanalmente a su amigo, momentos en que Daniel muestra una ternura que parece impensable en alguien como él. Y ni qué decir durante la escena de la ejecución durante la cual Truman está presente y recuerda a Perry cantando dulcemente acompañado de su guitarra "Gold Mine in the Sky", simplemente te hace saltar las lágrimas.
Luego de la ejecución y la publicación del libro, Truman ya no volverá a ser el mismo nunca más. Su gran amiga Nelle Harper( interpretada sorprendentemente bien por Sandra Bullock) dirá con pesar que "esa noche hubieron tres muertos en aquella horca"

Pero se equivocan al pensar que la interpretación de Daniel es blandita, porque hay algunos momentos muy perturbadores en los que aflora el lado oscuro de Perry, y no dudamos ni un segundo en que sea capaz de matar a sangre fría. Si se siente traicionado o humillado, es capaz de todo.
El peligro está latente, acechando.
La secuencia durante la cual amenaza físicamente a Capote, lastimado por el título de la obra, llega a helar la sangre.
Y es muy creíble como moreno, le sienta muy bien la oscuridad acentuando la dureza de sus rasgos, le brinda la posibilidad de actuar bajo una óptica diferente.
Vemos a la legua que no le importó transformarse y no se preocupó por su atractivo, siempre me llama la atención cuando los actores de ojos azules renuncian a su mayor atributo por el bien de un papel. Cillian Murphy también lo hizo en Peacock.
Si alguien duda de las capacidades actorales del británico, por favor remitirlo a este filme.
Infamous es una gran película.
Si lo han visto sólo como espía glamoroso, o en algunos de sus últimos trabajos, sepan que hay otro Daniel Craig, uno mucho más interesante que aparece en sus películas más desconocidas y se deja ver sutilmente en la piel de James Bond.
Perry Smith es la cara oscura de Bond.

Me siento un poco identificada con Perry ya que yo desearía tener talento para escribir y admiro profundamente a los escritores, como mis amigas blogueras Miranda o Elizabeth, Jennieh y Claudia. Y su capacidad para poner sobre el papel los sentimientos más profundos de su corazón.
Así como Noelia con sus pinceles.
Ya quisiera yo ser una artista, mientras tanto me dedico a leer, ver filmes y escribir sobre ellos. Por ahora será suficiente.

Me despido recomendando cualquiera de las películas así como también el libro de Capote, espero les haya gustado y me despido hasta la próxima.